ii by Mariia Pavlyk
SPERO
EN:
Mariia Pavlyk is a Kyiv-based fashion designer whose work redefines contemporary craft through heritage and sustainability. A graduate of London College of Fashion (July 2024), she launched her label ii in 2019, rooted in slow fashion and emotional design. Inspired by the Tripillia-Cucuteni culture, her collections merge traditional Ukrainian techniques with a zero-waste approach.
‘SPERO’ is an emotionally resonant collection bridging ancient heritage with contemporary design. Inspired by Tripillia-Cucuteni symbolism and traditional Hutsul weaving, it reimagines craft as storytelling and cultural preservation. Created with zero-waste pattern cutting and sustainable materials, the collection reflects Pavlyk’s commitment to responsible design without compromising creativity. Developed with Ukrainian female artisans, the woven pieces represent a personal journey of reconnection and a heartfelt tribute to community resilience. Each piece becomes a living artefact honoring the past, engaging the present, and carrying hope into the future.
NL:
Mariia Pavlyk is een in Kiev gevestigde modeontwerpster die hedendaagse ambachtelijkheid herdefinieert door erfgoed en duurzaamheid te combineren. Ze studeerde af aan het London College of Fashion in juli 2024 en lanceerde in 2019 haar label ii, geworteld in slow fashion en emotioneel design. Geïnspireerd door de Tripillia-Cucuteni-cultuur, verenigen haar collecties traditionele Oekraïense technieken met een zero-waste-benadering.
‘SPERO’ is een emotioneel geladen collectie die een brug slaat tussen oud erfgoed en hedendaags design. Geïnspireerd door de symboliek van Tripillia-Cucuteni en traditioneel Hutsul-weefwerk, herinterpreteert het ambacht als storytelling en cultureel behoud. De collectie is gemaakt met zero-waste patroonsnijden en duurzame materialen, en weerspiegelt Pavlyks toewijding aan verantwoord design zonder concessies aan creativiteit. De geweven stukken, ontwikkeld in samenwerking met Oekraïense vrouwelijke ambachtslieden, vertellen een persoonlijke reis van herverbinding en vormen een eerbetoon aan de veerkracht van de gemeenschap. Elk stuk wordt een levend artefact dat het verleden eert, het heden betrekt en hoop voor de toekomst uitdraagt.
