Wat gebeurt er als de geschiedenis van Maastricht
een nieuwe outfit krijgt?
Op 13 september komt de geschiedenis van Maastricht tot leven in mode, performance en parade. Tijdens de Maastricht Helden Fashion Show stappen de ‘sterren van de stad’ uit de geschiedenisboeken en verschijnen ze opnieuw in de straten van Maastricht. Lokale ontwerpers geven historische figuren, culturele iconen en hedendaagse sterren een nieuwe identiteit in de vorm van een eigentijdse outfit. Geïnspireerd op het beroemde werk van Fons Olterdissen komen stadsfiguren tot leven in een parade.
Voor dit project bracht FASHIONCLASH een groep lokale ontwerpers samen. Elke ontwerper kreeg een Maastrichts icoon als inspiratiebron en vertaalde het karakter, verhaal en de betekenis van dit icoon naar een eigentijdse outfit. Niet als letterlijke reconstructie, maar als een persoonlijke interpretatie: hoe zou een historisch figuur eruitzien wanneer je die vandaag opnieuw zou ontmoeten?
Van het Mooswief en Pieke Dassen tot Sint Servaas en Karel de Grote, en van Jan Pieter Minckeleers en Petrus Regout tot Emma Kok en André Rieu. Samen vormen zij een bijzondere mix van historische figuren, culturele iconen en hedendaagse sterren die ieder op hun eigen manier onderdeel zijn van het verhaal van Maastricht.
Programma
Maastricht Helden Fashion Show en eigen werk van lokale ontwerpers
14:00 – 14:30
Maastricht Helden Fashion Show en eigen werk van lokale ontwerpers
15:00 – 15:30
Maastricht Helden Fashion Show en eigen werk van lokale ontwerpers
16:00 – 16:30
Stadsparade
17:00 – 20:00
Een feestelijke stoet waarin de Maastrichtse helden door de stad trekken.
De sterren van de stad zijn:
Mooswief · Elisabeth Strouven · Pieke Dassen · Anna Cornelia Wijnands · André Bonhomme · Jan Pieter Minckeleers · Emma Kok · André Rieu · Willy Brokamp · Mestreechter Geis · de Stedenmaagd · de Godin van de Roem · Sint Servaas · Karel de Grote · Henric van Veldeke · Pieter en Franciscus Romanus · Matthaeus Herbenus · Petrus Regout · Edmond Hustinx · Alexandre Batta.
Ontworpen door:
Senna Cuenen · Chiron Floris · Jessie Romkens · Max Niereisel & Deniece Clermonts · Michelle Cornelissen & Sabina Schreurs · Wievien Alberts · Emma Magermans · Marte Morel · Jolieke Kessels · Linda Friesen · Floris van Lammeren · Studenten Scenografie & Kostuumontwerp van de Toneelacademie Maastricht (Demi Overmars, Roana Svetlik, Merlijn Vermeulen, Kyra Frijnts, Katharina Krämer, Manon Peters, Mats Gerrards, Sigrid Gerritse)
Naast de speciaal voor de parade ontworpen outfits presenteren de ontwerpers ook werk uit hun eigen praktijk.
De afbeeldingen geven alvast een kijkje in het werk van de ontwerpers. Benieuwd naar de outfits voor de sterren van de stad? Kom dan op 13 september kijken!
Senna Cuenen
Senna Cuenen, geboren en getogen in Maastricht is laatste jaars student aan de Hogeschool voor de kunsten in Utrecht. In haar werk is ze voortdurend op zoek naar haar eigen stijl en makerschap. Ze is gepassioneerd over het vertellen van verhalen door middel van mode en werkt aan de ontwikkeling van een eigen visuele taal binnen textiel en design.
Gekoppeld aan:
’t Mooswief
Wat sprak je aan in deze persoon of diens verhaal?
Ik ben een echte ‘Vastelaovend’-vierder. Dat heb ik van jongs af aan, zelfs vanuit de kinderwagen, van mijn ouders meegekregen. En wie aan carnaval denkt, denkt natuurlijk ook meteen aan ’t Mooswief. Net als de meerderheid van Maastricht krijg ik meteen een gevoel van vreugde wanneer ik ’t Mooswief op het Vrijthof zie hangen. Dat betekent dat we eindelijk weer carnaval mogen vieren. En wanneer het Mooswief weer wordt neergehaald, maakt die vreugde plaats voor verdriet, omdat we dan opnieuw een jaar moeten wachten.
Voor mij is ’t Mooswief een symbool voor carnaval, de gezelligheid die daarbij hoort en het samenzijn met vrienden en familie waar ik ieder jaar weer naar uitkijk.
Hoe heb je dit vertaald naar je ontwerp?
In mijn ontwerp wil ik niet alleen het carnavalsgevoel laten terugkomen door middel van bepaalde elementen en carnavalskleuren, maar ook de oorsprong van ’t Mooswief eren: de groentevrouwen uit de dorpen rondom Maastricht die hun groenten op de Maastrichtse markt verkochten. Net als de prins van Carnaval krijgt mijn Mooswief daarom een door stof gemaakte groentekrans om haar nek.
Met mijn ontwerp wil ik de geschiedenis van ’t Mooswief laten zien en tegelijkertijd laten zien hoeveel zij voor mij en voor de Mestreechter Vastelaovend betekent.
Chiron Floris
Chiron Floris onderzoekt hoe traditionele ambachten en materialen een plek kunnen krijgen binnen hedendaagse toepassingen. In haar werk verbindt ze textielambachten aan thema’s als herinnering, relaties, gemeenschap en culturele kennis. Ze werkt onder andere met borduurwerk en kantklossen en maakt zowel zelfstandig als in opdracht textiele werken en kostuums. Vanuit haar atelier ontwikkelt ze daarnaast workshops waarin ambacht en het delen van kennis centraal staan.
Gekoppeld aan:
Elisabeth Strouven
Wat sprak je aan in deze persoon of diens verhaal?
Ik werd geïnspireerd door de manier waarop Elisabeth Strouven tijd en aandacht gaf aan mensen die hulp nodig hadden. Deze vorm van zorg, die in het Maastrichts ook wel zörg drage wordt genoemd, heb ik als uitgangspunt genomen voor mijn ontwerp. In de tijd van Elisabeth waren het onder anderen mensen die leden aan de pest die werden verwaarloosd. Vandaag de dag vraagt onder andere onze omgang met textiel en textielconsumptie om aandacht.
Hoe heb je dit vertaald naar je ontwerp?
Het kostuum is gemaakt van tweedehands katoenen overhemden. Door de materialen tijd en aandacht te geven, met zorgvuldig borduurwerk en smocktechnieken, wilde ik hun waarde opnieuw zichtbaar maken. Zo vormt het ontwerp een ode aan Elisabeth Strouven en haar manier van zorg dragen.
Elisabeth schreef voor haar tijd als vrouw iets uitzonderlijks: een boek over haar leven. Dit bracht me ertoe om het woord respect uit te lichten in een geborduurd boek, als uitnodiging aan de toeschouwer om na te denken over de manier waarop we vandaag met textiel omgaan.
Ook in de handgemaakte leren schoenen komt een persoonlijk element terug. Elisabeth was de dochter van een schoenmaker en ik ben de kleindochter van een schoenmaker. Op de naaimachine van mijn grootvader borduurde ik een rood motief op het leer van de schoenen, die ik eerder tijdens mijn masteropleiding aan KASK maakte.
De kleuren van het kostuum zijn geïnspireerd op een bekende afbeelding van Elisabeth Strouven en vormen tegelijkertijd, misschien niet geheel toevallig, de kleuren van de vlag van Maastricht. Het is de stad waar we allebei zijn geboren en waar Elisabeth haar leven en werk vormgaf. Dat maakt het voor mij extra bijzonder om iets te creëren voor deze lokale heldin.
Jolieke Kessels
Jolieke Kessels is freelance textielmaker en ontwerper. Ze studeerde mode en textiel aan de kunstacademie in Maastricht. Na haar opleiding werkte ze in verschillende verstel- en confectieateliers, waar ze ervaring opdeed met het aanpassen, produceren en samplen van kleding. Sindsdien geeft ze met plezier naailessen en workshops in Maastricht. Haar eigen werk kenmerkt zich door eigentijdse romantische looks, geïnspireerd op historische technieken en silhouetten.
Gekoppeld aan:
Sint Servaas
Wat sprak je aan in deze persoon of diens verhaal?
De prachtig versierde, gouden Noodkist waarin de relieken van Sint Servaas worden bewaard, was voor mij het startpunt. Aan de kant van de Christusgevel bevindt zich een vrouwelijk gezicht, uit amethist gehouwen. Omdat vrouwen in de kerkgeschiedenis vaak ondervertegenwoordigd zijn, trok dit detail direct mijn aandacht. Ook het contrast tussen het diepe paars van het amethist en het stralende goud sprak me aan.
Hoe heb je dit vertaald naar je ontwerp?
Ik liet me inspireren door dit contrast en verwerkte het in mijn outfit. Het beschadigde gezichtje symboliseert voor mij een onstuitbare vrouw die blijft schitteren, ondanks de overweldigende hoeveelheid goud die haar omringt.
Emma Magermans
Emma Magermans is opgegroeid in Mheer. Al van jongs af aan is ze gefascineerd door mode en is ze graag creatief bezig. Na haar opleiding Junior Fashion Design aan het Summa College in Eindhoven liep ze stage bij onder andere Christian Lagerwaard in Maastricht en Marlou Breuls Creative Studio in Amsterdam. Daarna besloot ze zich verder te ontwikkelen aan het Amsterdam Fashion Institute (AMFI), waar ze onlangs afstudeerde in Fashion Design.
Gekoppeld aan:
De stedenmaagd (De Ingel vaan Mestreech)
Wat sprak je aan in deze persoon of diens verhaal?
Wat mij aanspreekt in De Ingel vaan Mestreech is dat zij verschillende kanten van Maastricht vertegenwoordigt. Ze staat voor vrijheid en bescherming, maar ook voor de eigen identiteit, trots en tradities van de stad. Als engelbewaarder omarmt ze het stadswapen en daarmee als het ware ook de mensen en hun gezamenlijke geschiedenis.
De combinatie van kracht en vrouwelijkheid spreekt mij erg aan. Ook vind ik het mooi dat ze niet alleen een beschermende, maar ook een verbindende rol heeft. Ze verbeeldt de eigenheid van Maastricht en het warme, bourgondische karakter van de stad. Juist die combinatie van kracht, vrouwelijkheid en identiteit vind ik interessant om vanuit mijn eigen visie op mode te vertalen.
Hoe heb je dit vertaald naar je ontwerp?
In mijn ontwerp vertaal ik de verschillende eigenschappen van De Ingel vaan Mestreech op een eigentijdse manier naar mode. Vooral de combinatie van kracht, bescherming, vrouwelijkheid en verbondenheid vormt hierbij een belangrijke inspiratiebron.
Deze elementen komen samen in de vorm, het silhouet en de uitstraling van het ontwerp. Ik heb ervoor gekozen de herkenbare kenmerken van De Ingel niet letterlijk over te nemen, maar ze op een nieuwe en persoonlijke manier te interpreteren.
Jessie Römkens
Jessie Römkens is fashion designer en oprichter van StudioJessie in Heerlen. In haar werk speelt ze graag met contrasten tussen hard en zacht, rauw en verfijnd, en donker en uitgesproken. Muziek, performance en experimenteel materiaalgebruik vormen belangrijke inspiratiebronnen voor haar ontwerpen. Vanuit haar atelier creëert ze one-of-a-kind fashion en stagewear en geeft ze daarnaast naailessen en creatieve workshops.
Gekoppeld aan:
Emma Kok
Wat sprak je aan in deze persoon of diens verhaal?
Wat mij aanspreekt in Emma is dat ze kwetsbaarheid niet probeert te verbergen, maar juist omzet in kracht. Ze laat zich niet definiëren door haar ziekte, gebruikt haar stem letterlijk én figuurlijk en creëert daarmee ruimte voor anderen. Voor mij maakt juist die combinatie van kwetsbaarheid en kracht haar tot een inspirerend persoon.
Wievien Alberts
Wievien is een intuïtieve en eigenzinnige ontwerper met een sterke gevoeligheid voor stijl en kleur. Vanuit een speelse en instinctieve werkwijze creëert ze ontwerpen die grenzen verleggen en spelen met identiteit. In haar werk onderzoekt ze onder andere de transformerende kracht van maskers, waarmee ze persoonlijke emoties en verschillende kanten van identiteit zichtbaar maakt. Humor, experiment en een onverwachte twist vormen belangrijke onderdelen van haar signatuur.
Gekoppeld aan:
Mestreechter Geis
Wat sprak je aan in deze persoon of diens verhaal?
Wat mij vooral aanspreekt in de Mestreechter Geis is de humor, speelsheid en eigenheid die ermee verbonden zijn. Humor is ook een belangrijk onderdeel van mijn eigen werk en gebruik ik graag om een ontwerp karakter te geven en verwachtingen te doorbreken. Omdat de Mestreechter Geis geen persoon is, maar eerder een gevoel en een manier van zijn, geeft het mij de vrijheid om dit begrip op mijn eigen manier te interpreteren.
Hoe heb je dit vertaald naar je ontwerp?
In mijn ontwerp vertaal ik deze eigenschappen door middel van borduurwerk en onverwachte details. Met afbeeldingen, symbolen en kleine accenten vertel ik een verhaal waarin verschillende aspecten van Maastricht en de Mestreechter Geis samenkomen. Sommige details zijn duidelijk zichtbaar, terwijl andere pas van dichtbij ontdekt worden. Zo ontstaat een speels en gelaagd ontwerp waarin humor, identiteit en trots op Maastricht samenkomen.
Marte Morel
Korte bio
Marte Morel studeerde dit jaar af als kostuumontwerper aan de Toneelacademie in Maastricht. Haar kennis en passie liggen op het snijvlak van kostuumgeschiedenis en mode. Marte performt regelmatig in haar eigen werk. Vanuit een persoonlijke blik brengt ze grote thema’s naar voren, die ze vervolgens vertaalt naar filmische beelden en fotografie.
Gekoppeld aan:
Fama, de godin van de roem
Wat sprak je aan in deze persoon of diens verhaal?
Fama bazuint de roem van Maastricht en haar inwoners rond. Ze heeft duizenden ogen en monden om iedereen te laten weten hoe mooi de hoofdstad van Limburg is. Met haar lange trompet verspreidt ze de goede roem. De bekende Maastrichtenaren hebben hun faam te danken aan deze godin.
Hoe heb je dit vertaald naar je ontwerp?
Omdat Fama van oorsprong een Romeinse godin is, speelt de historische uitstraling van haar kostuum een belangrijke rol in mijn ontwerp. Symbolisch draagt ze sterren die verwijzen naar het wapen van Maastricht én naar bekende Maastrichtenaren.
Wie weet krijg je wel een ster in je hand gedrukt en word je zelf ook een fameus persoon!
Floris van Lammeren
Korte bio
Floris van Lammeren maakt vanuit Het Stort on-demand kleding, geïnspireerd op werkkleding en militaire uniformen. Elk kledingstuk wordt op maat gemaakt voor de drager en afgestemd op diens persoonlijkheid, werk en beweging. Functionaliteit en aandacht staan centraal. Floris werkt het liefst samen met andere makers, zoals smeden, schilders en bronsgieters, om kleding te creëren die onderdeel wordt van hun praktijk. Zo ontstaan persoonlijke, functionele en unieke kledingstukken.
Gekoppeld aan:
Petrus Laurentius Regout
Wat sprak je aan in deze persoon of diens verhaal?
Wat mij aanspreekt in Petrus Regout is de combinatie van ondernemerschap en industrialisatie, en in het bijzonder de overgang van ambachtelijk werk naar grootschalige productie in fabrieken. Deze ontwikkeling veranderde niet alleen de manier waarop mensen werkten, maar speelde ook een belangrijke rol in de vorming van de moderne Nederlandse industrie.
Tegelijkertijd vind ik het belangrijk om niet alleen het verhaal van Regout te vertellen, maar ook aandacht te hebben voor de Maastrichtenaren die voor hem werkten. Achter het succes en de groei van de industrie stonden de arbeiders die dagelijks het fysieke werk in de fabrieken uitvoerden.
Hoe heb je dit vertaald naar je ontwerp?
Mijn outfit is ontworpen als een visuele tweedeling tussen Petrus Regout en de fabrieksarbeider. Door deze twee werelden samen te brengen, ontstaat een kledingstuk dat zowel de macht en ambitie van de ondernemer als het harde werk van de arbeider vertegenwoordigt.
De bovenkant, bestaande uit een jas en blouse, is geïnspireerd op de manier waarop Petrus Regout zichzelf wilde presenteren: als een vooraanstaand en invloedrijk persoon. Deze elementen stralen status, autoriteit en ambitie uit. De onderkant, bestaande uit een broek en schort, verwijst naar de kleding en het werk van de fabrieksarbeiders, waarbij functionaliteit, beweging en arbeid centraal staan.
Door deze twee uitersten in één ontwerp samen te brengen, wil ik niet alleen het verhaal van Petrus Regout vertellen, maar ook een stem geven aan de arbeiders die een essentieel onderdeel waren van zijn succes. De outfit verbeeldt daarmee twee verschillende sociale werelden die onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Linda Friesen
Korte bio
Linda Friesen studeerde in 2009 af als modevormgever aan de kunstacademie van Maastricht. Tijdens haar studie en in de jaren daarna ontwikkelde ze een eigen, herkenbare stijl. Inspiratie uit historische kleding, duistere sprookjes en folklore vertaalt ze naar hedendaagse ontwerpen met sterke silhouetten, romantische stoffen en oog voor detail. Het verhaal staat centraal in haar werk: een jurk is voor Linda geen jurk, maar een draagbaar sprookje, een wandelend verhaal. Al jaren realiseert ze droomjurken voor bruiden over de hele wereld.
Gekoppeld aan:
Karel de Grote (Charlemagne)
Wat sprak je aan in deze persoon of diens verhaal?
Wat mij direct aansprak, is dat het om een historisch persoon gaat. Historie en historische kleding hebben mij altijd gefascineerd en geïnspireerd. Verhalen van vroeger spreken sterk tot mijn verbeelding.
Tijdens mijn onderzoek naar Karel de Grote las ik dat hij een man was met weinig poespas: praktisch en charismatisch. Hij was groot voor zijn tijd en een echte krijger. In latere schilderijen en afbeeldingen wordt hij vaak afgebeeld in een koninklijk harnas, met een rijk gedrapeerde fluwelen mantel om zijn schouders. Dit werd mijn inspiratie voor het ontwerp.
Hoe heb je dit vertaald naar je ontwerp?
Het ontwerp is eenvoudig en kent weinig versiering, maar is opgebouwd uit sterke vormen. Het harnas vormt de basis, maar wordt uitgevoerd in fluweel: een rijke, koninklijke stof. De kleur rood verwijst naar het leger.
Michelle Cornelissen & Sabina Schreurs
Korte Bio Michelle Cornelissen
Michelle Cornelissen is kostuumdesigner binnen de wereld van identity branding, waarbij karaktervorming centraal staat in haar ontwerpen. Vanuit haar atelier beweegt ze zich tussen uiteenlopende werelden: van samenwerkingen met DJ’s uit de hardstylescene, zoals Warface en Sub Zero Project, tot filmproducties van Dylan Haegens, Drag Race Holland en haar werk als kostuumcouturier bij Opera Zuid.
Haar ambachtelijke manier van werken vormt daarbij de rode draad. Door streetwear te combineren met conceptuele designs creëert ze dynamische kostuums die identiteit niet alleen versterken, maar ook uitvergroten en transformeren. Haar fascinatie voor de mogelijkheid om jezelf te manipuleren, te vormen en opnieuw uit te vinden, vormde de basis voor haar label MICHI’M.
Korte Bio Sabina Schreurs
Sabina Schreurs is een Keniaans-Nederlandse multidisciplinaire kunstenaar en ontwerper, gevestigd in Maastricht. Haar persoonlijke ervaringen en levensverhaal vormen een belangrijke inspiratiebron voor haar werk. Vanuit haar eigen perspectief en reflecties maakt ze authentieke ontwerpen waarin sociaal relevante thema’s centraal staan. Met haar werk wil ze bewustwording creëren en zichtbaarheid geven aan mensen die met vergelijkbare uitdagingen te maken hebben, zodat zij zich gezien, begrepen en vertegenwoordigd voelen.
Gekoppeld aan:
Willy Brokamp
Wat sprak jullie aan in deze persoon of diens verhaal?
Willy Brokamp is een Maastrichtse voetballer van hoog niveau. Door zijn uitzonderlijke succes kreeg hij een status aangemeten die onlosmakelijk onderdeel werd van zijn identiteit. Juist de vraag of hij deze identiteit zelf heeft gevormd, of dat deze vooral werd bepaald door wat zijn omgeving van hem verwachtte, fascineert ons.
Een uitzonderlijk talent kan op een bepaald moment ook als een vorm van druk worden ervaren. De verwachtingen die ontstaan rondom succes kunnen minstens zo bepalend worden als het talent zelf.
Brokamp wordt een levende legende genoemd: een eigenzinnige man die sterk verbonden is met zijn stad. Zijn hart is altijd in Maastricht gebleven. Dat heeft hij zelfs letterlijk verankerd met zijn eigen kroeg, Aux Pays Bas, aan het Vrijthof.
Juist de spanning tussen talent, status, verwachtingen en eigen identiteit vormt het uitgangspunt van ons verhaal.
Deniece Clermonts & Max Niereisel
Korte bio — Deniece Sami Juliana Clermonts
Deniece Sami Juliana Clermonts is een multidisciplinair kunstenaar die werkt met tekenen, schilderen, textiel en performance. Vanuit intuïtieve tekeningen onderzoekt ze thema’s als identiteit, zelfexpressie en het onderbewuste. Met een achtergrond in modeontwerp vertaalt ze deze beeldtaal ook naar textiel en kleding. Sinds 2018 werkt ze vanuit haar eigen printcollectie
scribbleD, waarin psychologische verkenningen worden vertaald naar bedrukte stoffen en upcycled kleding, met technieken als zeefdruk en rechtstreeks schilderen op textiel.
Korte bio — Max Niereisel
Max Niereisel is een modeontwerper uit Maastricht. In zijn werk zoekt hij naar de balans tussen historische elegantie en hedendaagse mode. Hij laat zich inspireren door tijdloze silhouetten, uitgesproken vrouwelijkheid en theatrale details, die hij combineert met een eigentijdse en draagbare benadering. Sinds zijn afstuderen aan de Maastricht Academy of Fine Arts and Design in 2019 ontwikkelde hij een eigen stijl door samenwerkingen, zelfstandige projecten en modepresentaties. Zijn werk kenmerkt zich door expressieve silhouetten, verfijnd vakmanschap en een voorliefde voor kleding die een verhaal vertelt.
Gekoppeld aan:
André Rieu
Wat sprak jullie aan in deze persoon of diens verhaal?
De wereld van André Rieu, met zijn klassieke muziek, romantiek, grandeur en theatrale spektakel, sluit goed aan bij onze gedeelde ontwerpvisie. We voelen ons aangetrokken tot de elegantie, vrouwelijkheid en nostalgie van zijn optredens, maar ook tot het gevoel van drama en feestelijkheid dat zijn shows zo herkenbaar maakt.
Hoe hebben jullie dit vertaald naar jullie ontwerp?
In plaats van historische kostuums letterlijk te reconstrueren, wilden we de essentie van André Rieu’s wereld vertalen naar hedendaagse mode. Klassieke silhouetten, geaccentueerde tailles, volumineuze vormen, luxe stoffen, strikken en theatrale details kregen een eigentijdse interpretatie vanuit onze eigen vintage-geïnspireerde stijl.
Het ontwerp vormt zo een ontmoeting tussen het rijke culturele erfgoed van Maastricht en hedendaagse mode: romantisch, glamoureus, theatraal en onmiskenbaar van ons.