use-less

Meet the FMSA 2018 Finalists

fmsa.png

INTRODUCING THE 10 FASHION MAKES SENSE AWARD 2018 FINALISTS NL - Op 9 oktober worden de winnaars van de tweede editie van de Fashion Makes Sense Award bekendgemaakt tijdens het IAF Festive Fashion Dinner bij Chateau St. Gerlach. Met deze award wilt FASHIONCLASH ontwerpers die met een passie voor mensheid en omgeving creëren graag motiveren. Dit jaar zijn 10 designers geselecteerd om hun werk aan het publiek en een jurypanel te laten zien, in de hoop uitgeroepen te worden tot de winnaar van de Fashion Makes Sense Award 2018. Ontdek de tien ontwerpers die in hun eigen woorden vertellen, over de collectie, wat hen inspireerde en op welke manier zij duurzaam werken. Van 1 t/m 7 oktober kun je de tien outfits van dichtbij bewonderen bij de Bijenkorf in Maastricht.

EN - On the 9th of October the winners of the second Fashion Makes Sense Award will be announced during the IAF Festive Fashion Dinner at Chateau St. Gerlach. With this award FASHIONCLASH wants to motivate the designers who create with a passion for humanity and the environment. This year, 10 designers were selected to show their work to the public and a jury panel in the hope of being named the winner of the Fashion Makes Sense Award 2018. Discover the ten designers who in their own words tell you about their collection, how they get inspired and how they work sustainably. From 1 to 7 October you can admire the ten outfits from close by at the Bijenkorf in Maastricht. More information:  FMSA 2018

Take a look at the Fashion Makes Sense Award Catalogue and discover the stories behind the 10 finalists.

1. Corporaal Designer: Jolijn Corporaal | Instagram @jolijncorporaal | photo: Jolijn Corporaal NL - Na het volgen van de vooropleiding aan de kunstacademie ArtEZ, volgde ik de opleiding Fashion & Design. Hier ontdekte ik dat de focus in mijn werk op textiel en print ligt. Ik liep stage bij Mary Katrantzou om meer te leren op dit gebied. In juni 2018 studeerde ik af met mijn menswear collectie ‘Out of the Grey’. ‘Out of the Grey - part II’ is het vervolg op mijn afstudeercollectie aan ArtEZ. Voor de collectie heb ik mij laten inspireren door foto’s die ik maakte van muren met afgebladderde posters, die laag na laag onthuld worden. Deze gelaagdheid werd het startpunt voor mijn collectie. Ik beschouwde de posters als levensgrote collages en gebruikte deze techniek om mijn silhouetten te creëren. Mijn patronen scheurde ik in stukken om ze vervolgens weer samen te voegen. Zo ontstond er een kledingstuk bestaande uit verschillende stoffen. Op dezelfde wijze maakte ik mijn prints.

EN - After following the pre-course at the art Academy ArtEZ, I started studying Fashion & Design. Here I found out that I want to focus on textiles & prints in my work. I did an internship at Mary Katrantzou to gain more experience in this area. In June 2018 I graduated with my menswear collection ‘Out of the Grey’. ‘Out of the Grey - part II’ is the sequel of my graduation collection from ArtEZ. My collection originated from gathered pictures from my own photography. These pictures show walls displaying damaged posters, that reveal layer after layer. For me this layering tells a story, which was the starting point of my collection. In my eyes, the posters could be seen as a lifesized collage. I used this collage technique to create my silhouettes. I cut up my patterns to pieces and put them back together again creating a garment consisting of different fabrics. The same technique can be seen in my print design.

2. Paolo Carzana Designer: Paolo Carzana | Instagram @farfallapaolino NL - Ik ben een in Londen gevestigde herenkleding-ontwerper die dit jaar afgestudeerd is aan de Universiteitvan Westminster. Tijdens mijn studie ontstond er een instinctieve focus op mijn 3-dimensionale creatieve expressie. Deze focus en het feit dat ik in eerste instantie met mijn handen werk, om de vormen die ik in mijn hoofd zag realiteit te laten worden als een uiting van mijn emoties, werden een essentieel onderdeel van mijn werk proces. Mijn afstudeercollectie ‘’THE BOY YOU STOLE’’, is een zeer emotioneel en persoonlijk protest tegen het misbruik van macht. Waxen met boomschors en het met de hand verven van gevonden historisch linnen, vintage Frans tule en jute is opnieuw uitgevonden en innovatieve ananas, bamboe en banaan textiel komen in de plaats voor niet-duurzame, moderne varianten.

EN -  I am a London based Menswear designer graduated from the BA at University of Westminster this year. During my studies, my 3-dimensional creative expression became an instinctive focus and working primarily with my hands to create imagined shapes from my head into reality as an output of emotion, became essential to my working practice. My graduate collection “THE BOY YOU STOLE”, is a highly emotional personal protest against the abuse of power. Tree-shrub waxing and the hand dyeing of found historical linen, vintage French toile and hessian is reinvented, contrasting with innovative pineapple, bamboo and banana textiles, in the place of unsustainable modern equivalents.

3. Nienke Creemers Designer: Nienke Creemers | Instagram @nienke_creemers | photo: Team Peter Stigter

NL - Mijn collectie ‘UNPICKING COTTON’ onderzoekt de complexiteit van de kledingindustrie, de geschiedenis van de katoenindustrie en hoe we de kledingindustrie tegenwoordig bekijken. Tijdens mijn onderzoek naar de geschiedenis van mode begon ik me dan ook af te vragen; Heeft ons koloniaal verleden invloed gehad op de mode-industrie van nu? En hoe bekijken we deze industrie nu? Ik besloot dat het moest kunnen om mijn collectie ethisch verantwoord te maken. Al snel kwam ik erachter dat het niet mogelijk was om mijn collectie zo eerlijk, ecologisch en slaaf vrij te maken als ik wilde. Na de realisatie dat het voor mij, op dit moment, niet mogelijk is om een eerlijke collectie te maken, besloot ik dat de collectie een protest moest worden om te vertellen hoe lastig dit voornemen is en om de complexiteit van de industrie te benadrukken. Als ik geen volledig ethische collectie kan maken, kan iemand anders dat dan wel?

EN - My collection ‘UNPICKING COTTON’ explores the complexity of the fashion industry, the history of the cotton industry and our view on the current clothing industry. During my research into the history of fashion I started to wonder; has our colonial past had an influence on the current fashion industry? And how do we view this industry today? While designing my collection I decided that I should be able to create a sustainable collection. Soon, I discovered that it was impossible to get my clothing as fairtrade, ecological and slave free as I wanted. After realizing that I, in this point and time, wasn’t able to do so, I decided to make a protest piece of my collection to get the message out and emphasize the complexity of this industry. If I cannot make a fully ethical collection, can anyone?

4. Gal Yakobovitch Designer: Gal Yakobovitch | Instagram @galyakobovitch | photo: Daniel Cavanough

NL - Gal Yakobovitch is een Israëlische modemaker wonend en werkend in New York. Hij probeert een brug te slaan tussen nieuwe biomaterialen en oude productiemethoden. Dit doet hij door middel van Makemoretcollective.com, wat een ‘open source’ kennis uitwisselingsplatform is dat samenwerkingen tussen biomateriaal ontwerpers en traditionele uitvoerders aanmoedigt. ‘Mijn afstudeercollectie ‘Makemoret Collective’ is een surfer collectie gemaakt van zelf ontwikkelde, afbreekbare materialen door middel van technieken die voornamelijk gebruikt worden bij de productie van zeilen en traditionele surfboards. De productietechnieken zijn vertaald naar een DIY variant en de biomaterialen in deze collectie zijn allemaal natuurlijke, lokaal gevonden materialen die de originele giftige materialen nabootsen. Omdat ik zeer geloof in een transparant ontwerpproces zijn alle materialen en technieken verkrijgbaar op Makemoretcollective.com in de vorm van tutorials en workshops, zodat andere makers hiervan kunnen leren en dit kunnen delen.’

EN - Gal Yakobovitch is an Israeli fashion maker working in NYC. Bridging the gap between new biomaterials and old manufacturing methods, doing so by creating Makemoretcollective.com which offers an open source knowledge exchange platform that encourages collaborations between biomaterial designers and traditional practitioners. ‘My graduate collection - Makemoret Collective - is a surfwear collection made from self-made biodegradable materials through techniques traditionally used in industrial surfboard and sails production. The manufacturing techniques were translated to a DIY practice and the biomaterials used for the collection were all natural locally-sourced materials that mimic the original toxic materials used in surfboard and sail production. Because I deeply believe in a transparent process of design all the materials and techniques were made available on Makemoretcollective.com in the form of tutorials and workshops for other makers to learn from and share.’

5. ROUMANS Designer: Sophie Roumans | Instagram @roumansofficial | photo: Mirthe Scheifes NL - Sophie Roumans is de ontwerper en oprichter van het label ‘Roumans’. In 2017 studeerde ze af aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Afgelopen januari is het label officieel van start gegaan en heeft ze al veel leuke opdrachten mogen volbrengen. Het label richt zich op duurzaamheid door zo veel mogelijk gebruik te maken van restmaterialen. Afgelopen juni mocht Roumans de eerste collectie presenteren tijdens de allereerste editie van M-ode Amsterdam. Hierna kreeg het label ook een mooi podium bij de Modefabriek. Protegé vertelt het verhaal over onze moderne hedendaagse cultuur. Het is een zoektocht naar rust, in ons hoofd en leven. Protegé is wijsheid voor allen. ‘Inspiratie haal ik uit verschillende rituelen en culturen tegenover het stressvolle en drukke bestaan. Een verzameling van wijsheden uit het verleden en de toekomst.’

EN - Sophie Roumans is the designer and founder of the label ‘Roumans’. In 2017 she graduated from the HKU University of the Arts. Roumans officially took off in January of this year and she has already completed various fun projects. The label focusses on sustainability by using as much rest material as possible. This past June, Roumans was asked to present her collection at the first edition of M-ode Amsterdam. After this the label went on to present itself at the Modefabriek. ‘Protégé’ tells the story of our modern-day culture. It is a search for tranquility, in our minds and in life. ‘Protegé’ is wisdom for all. ‘I take inspiration from different rituals and cultures clashing with the busy life we lead. It is a collection of wisdom from the past as well as the future.’

6. use.less Designer: Yasmina Ajbilou | Instagram @ | photo: Raf Belgrave en Romano Leka NL - Yasmina Ajbilou heeft twee jaar als hoofdontwerper en creatieve director de leiding gehad bij het label Ajbilou Rosdorff. Zonder Rosdorff zet zij nu het label voort onder use.less. Een woordspeling, zoals de ontwerpen van Ajbilou altijd speels zijn. Door een mix van verschillende materialen, gebruik van gelaagdheid, een fris kleurenpalet met als inspiratie Benneton uit de jaren 80 en een spel van streetstyle en avant-garde, is haar stijl te omschrijven als street couture. Stoffen en materialen zijn voor Ajbilou ontzettend belangrijk De visie van use.less draait om het hergebruik van restmaterialen en het omzetten van deze op een innovatieve manier. Dit doet zij o.a. door samenwerkingen op te zoeken met bijvoorbeeld Enschede Textielstad, die stoffen opnieuw weven van afvalstoffen. Ook gebruikt zij restmaterialen uit de industrie.

EN - Yasmina Ajbilou has led the label Ajbilou Rosdorff as head of design and creative director, but Ajbilou will continue with the label without Rosdorff, under the name use.less. A play on words, just like Ajbilou’s designs. A mix of materials, the use of layers, a fresh color pallet with 80’s Benneton vibes as inspiration, a play on streetstyle and avantgarde, her style can be categorized as ‘street couture’. Fabrics and materials are extremely important to Ajbilou. use.less vision is about the re-use of left-over materials presented in an innovative, young manner. She realizes this by taking on partnerships with, for example, Enchede Textielstad which weave fabrics from waste material. She also uses rest products from the industry.

7.  LOLA POELIO Designer: Lola van Poelvoorde | Instagram @lola_poelio | photo: Daantje Bons NL - Lola van Poelvoorde, 28 jaar oud en ik kom uit Breda, Nederland. Ik ben dit jaar afgestudeerd aan het HKU in Utrecht in de richting Fashion Design. Sinds het begin van mijn studie had ik al een hele grote passie voor bijzondere stoffen en natuurlijke materialen. Ik liep stage bij BluePrint Amsterdam en leerde daar de kunst van het verven met natuurlijke stoffen maar vooral met natuurlijke indigo. Deze kennis en het vakmanschap heb ik ook toegepast bij mijn afstudeer collectie, genaamd: ‘Glitter Boys and Wild West Stories’. De feministische man van nu is, naar mijn mening, een klein beetje de weg kwijt. Mannen zoals Trump en Kanye West snappen het concept van gelijkheid nog niet helemaal en vertonen enorm veel overeenkomsten met de ouderwetse Rhinestone Cowboy. Mijn collectie brengt de belachelijkheid en lulligheid hiervan samen met glitter, indigo, pink en ruig (nep) leer.

EN - I am Lola van Poelvoorde, 28 years old and born and raised in Breda, The Netherlands. I graduated in Fashion Design from the HKU in Utrecht this year. Since the beginning of my education I was already really passionate about special fabrics and natural materials. I interned at BluePrint Amsterdam and this is where I learned about the art of dying with natural materials and specifically natural indigo. I have also applied this knowledge and craftmanship in my graduation collection, which is called: ‘Glitter Boys and Wild West Stories’. The feministic man of this day and age is, in my opinion, a bit lost. Men like Trump or Kanye West do not fully grasp the concept of equality and show a lot of comparison with the old-school Rhinestone Cowboy. My collection connects the ridiculousness with the sparkles, indigo, pink and rough (fake) leather.

8. SANDERMANN Designer: Stine Sandermann | Instagram @sandermannofficial| photo: Gitte Post

NL - SANDERMANN is een nieuw Deens damesmerk, gebaseerd op een concept waarbij enkel lokale restmaterialen met een ‘zero waste’ aanpak worden gebruikt. ‘Stories of Stranded Lives’ is geïnspireerd op de vuurtorens aan de westkust van Denemarken. Het bezoeken van deze plekken zet aan tot nadenken over de barre leefomstandigheden aan de kust voor families van scheepsvaarders in de 18de eeuw. Verloren mannen die ze niet meer zullen terugzien. Wakker worden met het geschreeuw van de mist en schipbreuken op het strand na een storm. Aanspoelende brakstukken terwijl de stilte luider wordt. Terwijl we ons verdiepten in deze geschiedenis, dachten we aan het contrast tussen toen en nu en zagen we een strand vol plastic voor ons. We lieten overschot materialen en fournituren, gestrand in hun eigen levenscyclus, deze collectie vormgeven met golvende lijnen, ‘dip dyed’ breisels en volumineuze silhouetten.

EN - SANDERMANN is a new Danish womenswear brand, based on a concept of using only local waste materials with a zero-waste approach. “Stories of Stranded Lives” is inspired by lighthouses on the west coast of Denmark. Visiting these sites made one think about the tough coastal life in the 1800s and the living conditions for families related to sailors. Lost men they would never see again. Waking up to screams from the mist and broken ships on the beach after a storm. Wrecked things washing upon the shore as the silence increases. Diving into this piece of history, we thought about the contrast of then and now, as we saw a beach full of plastic waste. We let deadstock materials and trimmings, stranded in their own lifecycle, shape this collection with wavy lines, dip dyed knits and voluminous silhouettes.

9. Laura Snijders Designer: Laura Snijders | Instagram @ | photo: Etienne Tordoir

NL - Met mijn afstudeercollectie onderzoek ik een nieuw (onbestaand) modesysteem die uitgaat van verandering door plek in plaats van tijd. In dit systeem zouden mensen tijdens het wandelen door de stad in elke straat iets van verandering toe moeten passen om erbij te blijven horen. Elke straat is een nieuwe sociale groep en je wilt koste wat kost niet opvallen en dus erbij horen. Dit kan zijn dat je je mouw moet opstropen of bijvoorbeeld een derde broek aan moet trekken. Met deze collectie heb ik geprobeerd een nieuwe logica te ontwikkelen. Een systeem in de chaos terwijl het systeem zelf chaos is. Alles loopt door elkaar heen en eigenlijk is niets echt mogelijk. Het is als een reflectie op hoe ik de wereld, de mode en mijn eigen creatieve proces ervaar.

EN - My collection is about a new (non-existing) fashion system that is based on change through place instead of time. In this system people should change something about their clothes every time they enter a new social area during a walk through the city. The obsession with change is directly linked with the obsession of belonging and not standing out; every street requires another action in order to belong and blend in. It could be that you need to roll up your sleeve or put on a third pair of pants for example. I tried to develop a new logic with this collection. A system in the chaos even though the system itself is chaos. Everything is in disorder and nothing is actually possible. It’s like a reflection on how I see the world, fashion and my own creative process.

10. J-ANT. Designer:  Jessica António| Instagram @jantdesign | photo: Marinka Grondel

NL - Portugese ontwerper Jessica António is J-ANT.’s wonderkind die zichzelf heeft toegewijd aan het creëren van collecties waarbij ze streeft naar een herleving van vakmanschap in de huidige mode-industrie. Duurzaam en gepassioneerd door textiel manipulaties, weet Jessica deze twee factoren succesvol te combineren om hier exclusieve, gedetailleerde ‘zero waste’ kledingstukken van te maken, die gedragen worden door artiesten als Cata Pirata en andere modebewuste individuen. Aan de andere kant combineert ze de extravagante stukken met casual items van een uniek hoge kwaliteit, comfort en esthetiek, voornamelijk samengesteld door het gebruik van haute couture naaitechnieken. J-ANT.’s collecties zijn vaak geïnspireerd door texturen en kleur structuren die in de natuur voorkomen. Opgegroeid op een boerderij op het platteland in de Algarve, Portugal, heeft ervoor gezorgd dat de designer een speciale band met de natuur heeft. We zien dan ook regelmatig de natuur, zoals koraal en fossiel geïnspireerde texturen en structuren, duidelijk terugkomen in Jessica’s ontwerpen. EN - Portuguese designer Jessica António is J-ANT.’s brainchild and she dedicates herself to creating collections that strive for a craftsmanship revival in the fashion industry of today. Supportive of sustainability and passionate for textile manipulations, Jessica successfully combines these two factors to create exclusive and detail-rich, zero-waste garments, worn by artists like Cata Pirata and other fashion forward individuals. On the other hand, she combines these extravagant designs with casual pieces of unique high-quality, comfort and aesthetics, mostly assembled by haute couture sewing techniques. J-ANT.’s collections are often inspired by textures and color structures found in nature. Growing up on a farm in the countryside in the Algarve, Portugal, has ensured the designer a special bond with nature. Therefore, we can often depict a clear comeback of natures’ defined textures in Jessica’s designs, such as coral and fossil inspired textures and structures.

 

Fashion Makes Sense Award 2018 - Program

FACL066-WTK-VIDEO-intro-1.png

English below!

Fashion Makes Sense Award 2018 Program & Finalists

Na de eerste editie van Fashion Makes Sense Award in 2017 was het duidelijk dat het thema duurzaamheid onder veel jonge ontwerpers leeft en dat zij verantwoordelijkheid willen nemen om duurzaam te ontwerpen. De aanmeldingen stroomden wederom van over de hele wereld binnen. Daarom heeft FASHIONCLASH ervoor gekozen om Fashion Makes Sense Award als project jaarlijks terug te laten komen. FMSA is enerzijds bedoeld om veelbelovend modetalent te stimuleren om na te denken over duurzaamheid en ondersteuning te bieden in het ontwikkelen van een verantwoorde collectie en anderzijds een breed publiek bewustmaken van vraagstukken gerelateerd aan duurzaamheid. Uit alle aanmeldingen heeft het FASHIONCLASH team 10 ontwerpers gekozen die kans maken op een prijs. De FMSA bestaat uit twee awards: de juryprijs van €2.500,- en de publieksprijs van €500,-!  De winnende ontwerpers en outfits zullen tijdens het IAF Festive Fashion Dinner op 9 oktober 2018 bekend worden gemaakt en via sociaal media van FASHIONCLASH.

Dit jaar zal de uitreiking van de ‘Fashion Makes Sense Award’ plaatsvinden tijdens de 34ste IAF - World Fashion Convention Maastricht.

IAF Festive Fashion Dinner dinsdagavond 9 oktober

De uitreiking van de Fashion Makes Sense Awards 2018 vindt dit jaar plaats in het prachtige Chateau St. Gerlach tijdens een gala diner, georganiseerd door het IAF (International Apparel Federation). De artistieke invulling van deze avond zal volledig verzorgd worden door FASHIONCLASH. Naast de presentatie van de outfits van de finalisten en de uitreiking van de awards zullen de gasten gaan genieten van een interactieve performance van theater performer Nina Willems en een muzikaal intermezzo van Cousin. Tijdens deze avond zal de jury het werk van de finaisten beoordelen en uiteindelijk een winnaar kiezen. De winnaar van de publieksprijs word gekozen door de stemmen van het publiek. Men kan online via de FASHIONCLASH website en tijdens de expositie stemmen op zijn/haar favoriete outfit.

Fashion Makes Sense Award Expositie maandag 1 oktober t/m zondag 7 oktober 

FASHIONCLASH wilt graag dat de creaties van de deelnemende ontwerpers voor iedereen te zien zijn. Daarom vind er van 1 t/m 7 oktober 2018 een expositie van deze werken plaats in de Bijenkorf te Maastricht. Hier kan men de outfits van dichtbij bekijken, visies op duurzaamheid van de ontwerpers ontdekken en kan de bezoeker stemmen op zijn/haar favoriete outfit. Deze stemmen worden meegeteld voor de uitreiking van de publieksprijs.

Openingstijden van de Bijenkorf Maastricht -> hier

Finalisten FMSA 2018

  1. Corporaal, Nederland / @jolijncorporaal
  2. Paolo Carzana, Engeland / @farfallapaolino
  3. Nienke Creemers, Nederland / @nienke_creemers
  4. Gal Yakobovitch, Verenigde Staten / @galyakobovitch
  5. ROUMANS, Nederland / @roumansofficial
  6. use.less, Nederland / @use.less.byajbilou
  7. LOLA POELIO, Nederland / @lola_poelio
  8. SANDERMANN, Denemarken / @sandermannoficial
  9. Laura Snijders, Nederland / @panthalau
  10. J-ANT., Nederland/Portugal / @jantdesign

Impressie van de eerste editie van de FMSA in 2017: klik hier

Fashion Makes Sense Award 2017 winnaar MUKASHI MUKASHI, de label van de in Berlijn gevestigde Birutė Mažeikaitė presenteerde haar duurzame collectie tijdens FASHIONCLASH Festival 2018 dankzij het winnende geldbedrag.

ENGLISH

Fashion Makes Sense Award 2018 - Programma & finalisten

After the first edition of the Fashion Makes Sense Award in 2017 it was clear that sustainability is a vivid topic amongst young designers and that they gladly take the responsibility for sustainable fashion design. Applications from all over the world flooded our inbox again. That is why FASHIONCLASH decided to develop Fashion Makes Sense Award further as a returning annual project. FMSA is intended on the one hand to stimulate promising fashion talent to reflect on sustainability and to offer support in the development of a responsible collection and on the other hand to make a wide audience aware of issues related to sustainability. Out of all the applications FASHIONCLASH has chosen 10 designers that are in the running for a prize. The FMSA consists out of two awards: the jury prize worth €2.500,- and the public prize worth €500,-! The winning designer(s) will be announced during the IAF Festive Fashion Dinner on October 9th2018 and via sociaal media from FASHIONCLASH.

This year, the Fashion Makes Sense Award will take place during the 34th IAF World Fashion Convention in Maastricht.

IAF Festive Fashion Dinner Tuesday October 9th 2018

This year, the Fashion Makes Sense Award 2018 takes place at the exquisite Chateau St. Gerlach during a gala dinner, organized by the IAF (International Apparel Federation). FASHIONCLASH will make this a night to remember. Besides the presentation of the finalists' outfits, the guests will be enjoying an interactive performance by theater performer Nina Willems and a musical interlude by Cousin. During this night the jury will review all the participating outfits and finally choose a winner. The audience decides who will win the public prize. People can also vote for their favorite outfit online via the FASHIONCLASH website and during the exhibition.

Fashion Makes Sense Exhibition Monday 1 October till Sunday 7 October

FASHIONCLASH aims to create a broad public engagement and contribute to awareness about sustainable fashion. That is why de Bijenkorf Maastricht hosts an exhibition of all works from 1 October till the 7th 2018. Here, you can see the outfits from up-close, discover the designers' visions on sustainability and vote for your favorite outfit. These votes will determine who will win the public prize.

The exhibition is accessible for everyone during the opening hours of de Bijenkorf Maastricht. More information about the opening times: here

Finalists FMSA 2018

  1. Corporaal, the Netherlands / @jolijncorporaal
  2. Paolo Carzana, UK / @farfallapaolino
  3. Nienke Creemers, the Netherlands / @nienke_creemers
  4. Gal Yakobovitch, USA / @galyakobovitch
  5. ROUMANS, the Netherlands / @roumansofficial
  6. use.less, the Netherlands / @use.less.byajbilou
  7. LOLA POELIO, the Netherlands / @lola_poelio
  8. SANDERMANN, Denemark/ @sandermannoficial
  9. Laura Snijders, the Netherlands / @panthalau
  10. J-ANT., the Netherlands/Portugal / @jantdesign

Impression of the Fashion Makes Sense Award 2017: Click here Fashion Makes Sense Award 2017 winner MUKASHI MUKASHI, the label of Berlin-based designer Birutė Mažeikaitė, presented its sustainable collection at FASHIONCLASH Festival 2018 thanks to the winning cash prize.